一応、チラシのスキャンデータを。もちろんコピーレフトです。

木版Ｔシャツワークショップのチラシを摺った。風邪が治っていないせいもあると思うが、25枚でけっこう手首にきた。世界堂で280円で売っている学童用の「スクールキングバレン」では大量に摺ったり、大きな版は無理があるのかもしれない。

しまいこんでいた手作りのバレンを引っ張り出したが、さすがに竹皮が破れていた。竹の皮と和紙だけで作る「本バレン」ではなく、タコ糸やベニヤを使って作ったものだが、よく摺れていたと思う。

道具にこだわり始めるときりが無いし、民衆運動としての木版は安価で簡単に作れなくては駄目だと思うところもあり、悩ましいところですが、竹の皮を手に入れて包みなおして使ってみてから考えたいと思います。

第２回版画ワークショップを6月8日（日）午後3時から、新宿IRREGULAR RHYTHM ASYLUMでやります！

今年の夏こそ、企業やブランドのセンスや思想を身に纏うのはやめて、自分自身や愉快な仲間たちの楽しみや思いの詰まったTシャツを着て町に出よう！

今回のワークショップでは、自作の絵やTシャツにしたい写真、革命的デザインなどを版木にトレースして、オリジナル木版画Tシャツを作ります。

木版画は簡単で安価に複製できる民衆のメディアとして、人々の暮らしやメッセージを社会に伝えてきました。
そのプリミティブで、彫り跡や手摺りの痕跡の残る力強い表現は、言葉以上に人々の感性に訴えかけ、解放への道を指し示すことが出来ます。
実は身近な木版画で作ったTシャツを着て町に出れば、日常の生活の中で自らのメッセージや楽しみ、DIY精神を広く社会に伝えることも可能です。
それはブランドファッションよりも、強いメッセージとなるでしょう。

日時：2014年6月8日（日）　１５時から（３～４時間）
場所：IRREGULAR RHYTHM ASYLUM
新宿区新宿1-30-12-302｜03-3352-6916｜irregular.sanpal.co.jp

参加費：無料（投げ銭制）
制作サポート：上岡誠二（artNOMAD）

必要なもの：
■Tシャツ２枚（今回は黒インクで刷ります。黒以外のTシャツをご用意ください。新品でなくともかまいません。プリントTシャツでも裏返せば刷ることが出来ます。）
※２枚刷って、１枚を交換し合いましょう。（交換用のTシャツサイズは大きめがいいかも）

■版木：Tシャツにプリントできる大きさのもの（シナベニア、朴、桂など、画材店で入手できます）
※版木についてよく分からない場合は、実費（300円前後）で用意することも出来ますので、その際はお問い合わせください。
問い合わせ：seiji.ueoka(at)gmail.com *(at)を@に変えてください。

■下絵：可能であれば、自作の絵、Tシャツにしたい写真、コピーライトフリーなデザインなど、好きな下絵をTシャツの大きさに合わせて用意してください。
※Irregular Rhythm Asylumにある書籍、DIYグッズからもインスピレーションを得ることが出来ますので、気楽にご参加ください。

■その他
・汚れてもいい服装かエプロン／割烹着
・軍手かビニール手袋（摺るときに手が汚れないよう）
・古新聞紙（一日分程度）
・ビニール袋（刷ったTシャツを持ち帰るため。※乾燥するまでに、最低1週間はかかります。）
・黒インク以外で刷りたい方は油性版画用インクをご用意ください。
参考：サクラ版画絵具油性（安くて使いやすいです）
http://www.craypas.com/products/lineup/detail/52.php

先にIrregular Rhythm Asylumのロゴだけ彫りました。（RとＨは彫刻刀の使い方を見てもらうため当日彫ります。）
ロゴの位置は安心の上部中央にしました。線は揺らいでいますが、これが味になります。

正しい技法というものはない

少なくとも凸版形式の版画においては、その正しいつくり方などということを考えてみるのは、まず無意味なことである。
これは単にその外様性からのみいうのではなく、限られた個々の版種においても、その正しい技法などというものが、決して一つのルールとして決められる筈がないということである。凹版、平版の中には、いかんともしがたい化学的法則のあずかるプロセスもあって、たしかに薬品の使い方などある意味では正しい技法というものも必要ということになろう。しかし、それすらもある一つのプロセスを正しい技法の唯一の存在として理解するより、技術というものは実はその人の側にのみその時々に存在し、まったくそれは自由なものであるという理解のほうがはるかに重要なことではないだろうか。

技法は本来単純なものである

――しかしながら、現実に見る版画技術というものはひどく複雑な様相を呈している。
たとえば、日本の木版系の専門作家の中から適当に十人をとりだしてみよう。それがすぐれた作家であればそこにはすくなくとも十の異なったプロセスがある。それぞれにまったく自分勝手なものであるのに、人は驚くであろう。

これは、それぞれの作家が、個々の表現にもっとも適した効果を。自分なりにもっともたやすい手法によって求め、かつ多くの場合みずからそれを見出すということによって制作しているのが実状だからであろう。その一つがかなり面倒な手順を経るものであったとしても、それがみずから求めたものというところから、その意味するところはきわめて単純なものである筈だ。一見めちゃくちゃに見えても。それはその人にとって実に明快な意味をもった技法なのである。
それが、伝統的な木版画技術によったいわば古風なものであっても、みずからの肉体に墨を塗って紙面に押しあてたり、路上に拡げてマンホールの蓋を摺り取るといった新奇なものでも何でもかまわない。要するに、版画においても絵画としての表現がまず存在するのであって、それに版というものの効果と機能がプラスされること。そしてその表現内容と表現効果がもっとも単純にストレートに結びつくとき、そこに単なるプロセスとしてでなく、本来の技法というものの存在があるといってもよいのではなかろうか。

だから、正しい手法はない――ということはいいかえれば、技法とはまったく自由なものであり、その人その時に応じてすべてが正しい技法であり得るということ。技法は単純である――ということは、絵画としての版画技法はまたあらゆる可能性（プロセスとしては繁雑なものであってもいい）をもつべきものであるということなのである。
何もなくても版画はできる――ということも、したがって何をつかって、何をどうやっても（特別な用具材料がなくても）版形式の絵画的表現ができるということなのである。

『版画の技法』　凸版による技法　吉田穂高　美術出版社　昭和３９年